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關(guān)于20世紀西方美學理論知識閱讀筆記
小編整理了一篇關(guān)于20世紀西方理論知識的論文，大家一起來看看吧。
導讀：關(guān)于20世紀西方當代藝術(shù)思潮的一些想法，從三個方面對這些現(xiàn)象的出現(xiàn)原因進行一些討論。
論文關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)，哲學，美學
近期主要閱讀了20世紀主要藝術(shù)流派的相關(guān)知識，其中包括綜述以及部分著名藝術(shù)家的個案。我盡力找尋一點脈絡(luò)來思考這些思想和行為的發(fā)生背后的一些原因。
20世紀的西方藝術(shù)最大的特點應(yīng)該就是多元化的發(fā)展，與以往的古典藝術(shù)或浪漫主義藝術(shù)相比，它的內(nèi)容，題材，創(chuàng)作方式，審美準則等等都遠比以前來的豐富多彩。特別是在印象派之后好象爆發(fā)般各種思潮，各個角度的突破接踵而來。
人類社會進入資本主義的發(fā)展階段，現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加速了生活節(jié)奏。在社會角度上說，生產(chǎn)力的巨大提高不僅僅在物質(zhì)上也在人類精神領(lǐng)域造成了巨大的沖擊�，F(xiàn)代科技的發(fā)展，光學等等物理科學的發(fā)展使畫家們更開拓了認識自然界的視野。人類的眼睛延伸到以往沒有注意或被刻意忽略的世界，因此現(xiàn)代藝術(shù)家必然要創(chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言去表現(xiàn)自己所認識的新世界。
藝術(shù)思潮的發(fā)展離不開哲學美學，而受哲學影響的美學思想更加直接的牽動了藝術(shù)的發(fā)展。德國古典哲學鼻祖康德的美學思想在20世紀被發(fā)揚光大，在康德之前西方美學有兩個陣營，一是認為美是美感的根源，一是強調(diào)美感決定美。而康德提出了審美判斷能力是美和美感的共同源泉的思想，將對美和美感的理解定位于以人的自身能力決定，極大的提高了人作為審美主體的重要性。克羅齊、科林伍德進一步發(fā)展康德的理論，把主體情感、想象、直覺等人類自身特有的感情看成產(chǎn)生美、美感的根源，這樣美感成為人自身感情的延續(xù)和發(fā)展，藝術(shù)也自然要更加關(guān)注人本身的內(nèi)心世界，感情等等于是出現(xiàn)了在正確精致描摹自然之后關(guān)注表達人物內(nèi)心，性格，情感，藝術(shù)家的經(jīng)歷等等的現(xiàn)代藝術(shù)。
現(xiàn)代哲學則更為巨大的影響現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術(shù)家的天才和靈感成為藝術(shù)創(chuàng)造的根本。爾后的尼采、弗洛伊德對人的精神領(lǐng)域又作了全面的分析和探索，使得藝術(shù)家們更關(guān)注自身，從自己內(nèi)心的深層尋找藝術(shù)的源泉。許多哲學家對現(xiàn)代工業(yè)文明帶來的負面和傳統(tǒng)價值觀的否定和背叛也導致藝術(shù)家開始反對傳統(tǒng)，尋求新的藝術(shù)形式和和新的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容，從此藝術(shù)不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現(xiàn)。
至此人們在更大程度上擺脫了自然和社會科學對藝術(shù)的束搏，藝術(shù)思潮空前的繁榮，人們不斷的接受新思想，不斷尋求新的領(lǐng)域，以往的藝術(shù)標準一再受到巨大沖擊，怎么去評斷藝術(shù)品的優(yōu)劣也不再有單一的標準。當照相機發(fā)明，再現(xiàn)的寫實主義繪畫已被攝影沖擊甚至取代，繪畫必然另擇其路，由再現(xiàn)走向表現(xiàn)美學，由描寫客觀物質(zhì)的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我內(nèi)在精神世界。而每個人的內(nèi)心世界都是豐富而各有特點的，這更使得藝術(shù)呈現(xiàn)出多姿多彩的新面貌。
現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)端是從印象派開始的中國論文下載中心。印象派的出現(xiàn)是西方藝術(shù)劃時代的里程碑。為了更加準確的記錄自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內(nèi)在形體結(jié)構(gòu)，甚至破壞或放棄了西方文藝復興以來古典美術(shù)強調(diào)的嚴謹造型和素描關(guān)系，由此再衍生出后來一系列的反叛畫家、畫派。
第二次世界大戰(zhàn)對人類文明產(chǎn)生了極大的影響，美術(shù)中心由法國巴黎轉(zhuǎn)向美國紐約，又開始了一系列新的探索和創(chuàng)造，更多地是以注重觀念改變?yōu)樘攸c。60年代波普藝術(shù)登上畫壇，它使藝術(shù)與現(xiàn)代文明互相滲透，讓藝術(shù)成為更為普及的交流手段，與現(xiàn)代人的生存息息相關(guān)。70年代后，現(xiàn)代美術(shù)完全進入一個多元化的格局，藝術(shù)家在更廣泛的層面上探索藝術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn),，甚至難以歸納統(tǒng)一的流派，西方美術(shù)走進一個遠離常識世界的無盡的大千世界。
藝術(shù)在不斷的追問中發(fā)展變化，而這其實就是藝術(shù)不斷突破不斷更新的特性。簡而言之，藝術(shù)就是不斷的創(chuàng)新。在這不斷的創(chuàng)新中，藝術(shù)本身的標準也隨之不斷變化，藝術(shù)作品在通常意識中的“好壞”已經(jīng)發(fā)生巨大的變化。怎樣評斷一位藝術(shù)家的藝術(shù)也已經(jīng)不再僅僅考慮他的造型或者色彩的控制，畫面的處理等等能力，欣賞一件藝術(shù)品也不僅僅再從古典藝術(shù)的審美習慣出發(fā)。而要考慮更多的人文或者說文化的甚至文明的時代的因素。邊緣與主流也更為模糊。
繪畫自產(chǎn)生起就以為別人服務(wù)為宗旨，原始社會為實用，后來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務(wù)。西方現(xiàn)代藝術(shù)家宣稱他們不再為誰服務(wù)，藝術(shù)就是為完善藝術(shù)自身而獨立存在。因此藝術(shù)的價值觀與傳統(tǒng)決裂了。而所有這一切都是隨著社會發(fā)展、思潮的演變，緩慢地由量變到質(zhì)變的。無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。在各國的現(xiàn)代化過程中，都出現(xiàn)與自身社會發(fā)展特征相關(guān)的、具有自己文化內(nèi)涵的“現(xiàn)代藝術(shù)”美學，在內(nèi)容上反映了社會現(xiàn)代化的進程，在藝術(shù)形式上體現(xiàn)了現(xiàn)代精神。
總的來說，藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該有三個方面的原因，第一是社會原因，任何一種文化思潮的出現(xiàn)都離不開當時的社會人文背景。第二是思想原因，藝術(shù)極大的受到哲學，美學，文學等等別的學科的思想影響。第三是藝術(shù)本身的原因，藝術(shù)有其自身的發(fā)展變化過程，藝術(shù)表現(xiàn)，手法，內(nèi)容，藝術(shù)家的思想，生活，經(jīng)歷等等都在一定程度上影響藝術(shù)的發(fā)展和變化。
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