美術課堂教學中培養(yǎng)和提高學生美術素養(yǎng)的研究結題報告

　　摘要：美術素養(yǎng)包括多方面的內容：首先必須具備一定的文化知識的積累;二是對美術內容和現象有基本的了解;三是對美術作品的創(chuàng)作技法和過程有所了解;四是對美術在社會中的價值和作用有所了解。

　　關鍵詞：課堂教學 美術素養(yǎng) 藝術化生存

　　1 研究的背景和意義

　　現代教育改革提出了素質教育的要求，因而美術教育樹立了“大美術觀”�，F代美術學科以開發(fā)學生的美術素質，培養(yǎng)和發(fā)展他們的美術能力，培養(yǎng)情操，激發(fā)學生學習活力與創(chuàng)新能力為特點�；�礎教育是為了使每個孩子得到鍛煉的機會。目前的美術教學中純畫畫目的、制作目的的形式較多，而為自己生活需要、情感表達需要、能力培養(yǎng)需要而進行美術認識、美術設計、美術探索的意識較弱。

　　在日常生活中，美術技術的學習，真正使用的機會并不多，多數的都是用眼睛在看，用知識去思考、用審美去選擇。我們不可能讓每一個人都成為偉大的藝術創(chuàng)作家，但是我們都能夠成為一個有見識的欣賞家，有品位生活的藝術家。所以在美術課堂教學中培養(yǎng)和提高學生的美術素養(yǎng)更是美術教學的本源。

　　2 理論依據和實踐價值

　　2.1 理論依據

　　義務教育《美術課程標準(實驗稿〕》基本理念之第一條就是使學生形成基本的美術素養(yǎng)。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次，適應不同地區(qū)學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。“在廣泛的文化情境中認識美術”是本次國家美術課程改革中提出的新的美術教育理念之一。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作為一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承與發(fā)展，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。所以在美術課堂教學中培養(yǎng)和提高學生的美術素養(yǎng)更是美術教學的重中之重!

　　2.2 實踐價值

　　美術教育的功能是開發(fā)學生的美術素質，培養(yǎng)和發(fā)展學生的美術能力，提高學生的審美情操，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。而開展美術教育的主要場所是課堂，所以課堂是培養(yǎng)和提高學生美術素養(yǎng)的主陣地。(1)使學生有持久的美術學習興趣，在美術課堂上受到美的熏陶，真正的領略美，并能轉化成內在的精神。(2)關注多元文化藝術對學生身心發(fā)展的影響，在傳統(tǒng)藝術的學習中，感悟民族文化，在美術學習中完善人格。在美術活動中學生會感受和理解古今中外優(yōu)秀美術家的經典作品，這些作品往往都是藝術家們情感和智慧的結晶。

　　3 概念的界定

　　美術素養(yǎng)是學生人文素養(yǎng)的重要組成部分。美術素養(yǎng)是指學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態(tài)度和正確的價值觀。

　　基本的美術素養(yǎng)包括對美術的內容享有基本的了解;對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解;對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應;能自覺而大膽地運用美術的美和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存;能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。

　　4 研究的內容

　　(1)在美術教學中，教師采用多種手段來啟發(fā)學生，如在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品、美術現象，用有關的音樂、故事、角色扮演等方式創(chuàng)設情境，加深對歷史、文化以及美術的社會作用的認識。

　　(2)根據課題選取不同歷史時期、不同文化背景的藝術家或藝術作品，進行比較、分析，從中發(fā)現他們之間的相同處和不同之處去引導學生體會藝術家創(chuàng)作藝術作品的動機與內涵。

　　(3)技能類的教學，利用多媒體，播放一些相關的電影、電視、錄像或圖片，讓學生了解各種技法的來龍去脈，尤其是對我國的一些民間藝術，有許多制作技法已經面臨滅絕的危機，更需要讓學生去了解，甚至也可以請一些藝術家或當地的藝人，來學校進行講座、演示，加深學生對祖國傳統(tǒng)藝術的認識。

　　(4)教師創(chuàng)造性地使用美術教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和再創(chuàng)造，靈活地利用當地自然和文化資源，積極開發(fā)校本課程，增強美術教學與當地自然和文化特色的聯系。

　　(5)注重每一節(jié)課的學習內容的連貫性和滲透性，啟發(fā)引導學生學會觀察和思考，美就在生活中，美就在你身邊。繪畫作為一種美的語言，只是其中的一個組成部分，提高審美和鑒賞能力才是美術課最終的學習目的。

　　5 研究對象和方法

　　5.1 實驗研究對象

　　研究的對象主要是三年級為主，二年級和其它年級也做了實驗，很多案例的設計研究也定位在中低年級。目的是在學生在進入校門之后就進行美術素養(yǎng)的培養(yǎng)。

　　5.2 實驗研究方法

　　(1)行動研究法：在課題研究的過程中邊實踐、邊研究、邊反思，重在理解實際問題。(2)文獻研究法：搜集、學習美術教學理論美術史和美術鑒賞等相關書籍來指導本課題研究的全過程。(3)個案跟蹤法：選定幾位有典型性的學生，以他們基本素養(yǎng)的提高為內容，加以深入細致的研究，從中找出具有教育規(guī)律性的研究方法。(4)反思總結法：針對學生在課堂上探究和積累起來的經驗進行理論提高和升華。

　　6 課題研究的主要過程與研究成果

　　6.1 課題從2008年12月開始學習相關理論