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民歌創(chuàng)作與演唱藝術表現(xiàn)論文
摘要：民歌是所有音樂形式中與人民生活關系最直接的一種，也是形式最簡樸的一種。一個優(yōu)秀的歌唱者要有深厚的藝術文化背景，應該是博覽群書、富有知識和了解其它門類藝術的人。簡而言之，作為專業(yè)的歌唱者：要求有多年的辛勤工作和頑強的學習精神。本文就民歌創(chuàng)作與演唱藝術的表現(xiàn)做一探討。
關鍵詞：民歌創(chuàng)作；演唱藝術表現(xiàn)
一、對民歌創(chuàng)作的認識
l、民歌是勞動人民自己唱自己，直接參加創(chuàng)作、演唱的人不如民歌普遍。民歌的編作傳唱過程和人民群眾勞動生活過程是緊密結(jié)合在一起的，而戲曲、曲藝和器樂的創(chuàng)作往往需要深入生活，認識生活之后進行。民歌就是在社會生活過程中進行創(chuàng)作和演唱的，對人民生活的反映要比其他藝術更快速更直接。
2、民歌中還有其他體裁具有敘事的表現(xiàn)特點，如某些農(nóng)田歌、山歌、號子，廣東、閩西的客家山歌等都常有長篇敘事的題材，特別是與表演相結(jié)合以及形式上得到進一步加工、修飾時，我們就可以把這些看作曲藝音樂的起初。
3、許多民歌離不開器樂，民歌中的時調(diào)、歌舞等大多有器樂作伴奏。這種藝術形態(tài)一直流傳至今，其實都是歌曲、舞蹈器樂藝術的結(jié)合體。比如南方民間的吹打、絲竹、曲牌有《茉莉花》、《大跑馬》、《紫竹調(diào)》等等都是民間民歌曲調(diào)組成的。
4、學習民歌，不論對專業(yè)的創(chuàng)作還是演唱、演奏都是很重要的。我們不僅應該從民歌取豐富生動的語言和各種音樂素材，掌握各方面藝術表現(xiàn)手法和各種技巧與藝術經(jīng)驗，在作曲和表演技術中，包括旋律、結(jié)構(gòu)、調(diào)式、節(jié)拍、詞曲結(jié)合，襯腔、聲樂的演唱處理、發(fā)音等，只有在民歌題材中了解到人民群眾的音樂特點。
二、學習歌唱的有效方法
1、首先學會聲音的模仿，初學者收到聲音信息后，接著這個信息的模式發(fā)出想象似的聲音。模仿可分為三種方法：直接模仿、間接模仿和自我模仿。初學者除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表達，另一種學習方法就是對老師的示范進行模仿，也就是直接模仿。
2、學習歌唱，應該先了解歌唱器官的構(gòu)造和發(fā)聲的簡單原理。當氣息自肺部經(jīng)支氣管、氣管呼出時，喉頭兩聲帶閉合，由于氣息對聲帶的沖擊，聲帶振動而發(fā)聲，音波又在各共鳴腔里得到了調(diào)節(jié)和擴大，發(fā)出響亮、優(yōu)美、具有語言特征的歌唱性的聲音。呼吸是發(fā)聲動力，喉頭聲帶是發(fā)聲的音源，各共鳴腔使聲音擴大和美化。沒有學過歌唱的人，以為聲音的高、低、強、弱是由喉部肌肉調(diào)節(jié)的，因此越唱越高，喉頭就越卡的緊，越唱聲越弱，就把喉嚨縮小，以至越唱越累。人聲不但有高、低、強、弱之分，還能唱出豐富的音色變化。主要是由共鳴腔不同的調(diào)節(jié)產(chǎn)生的，在大腦神經(jīng)支配下，通過對共鳴腔和呼吸肌肉精細的調(diào)整，會產(chǎn)生各種不同的音色變化。唱低音和高音時，由于運用的主要共鳴腔不同，就產(chǎn)生低音和高音兩種不同的音色，胸腔共鳴，聲音低沉寬厚，頭腔共鳴、聲音高吭明亮。呼氣的延長和縮短，連慣和頓斷以及呼氣強度的變化，配合聲帶的振動，還能使聲音產(chǎn)生長、短、連、斷、放、收等變化，運用的好就連貫自如。
三、歌曲創(chuàng)作體會
94年我曾灌制音帶，是由江蘇音像出版社出版的《今晚互道一聲再見》，是著名作曲家蔡海波的作品專輯，我擔任主唱。都是別人沒有唱過的創(chuàng)作歌曲，前后提到過創(chuàng)作來源于生活，認識生活之后才能進行創(chuàng)作。這次創(chuàng)作為我以后的發(fā)展打下了堅實的基礎，十多首歌的二度創(chuàng)作使我演唱水平突飛猛進，風格也更加突出，比如我過去雖然唱過河北民歌，象《回娘家》等歌曲都是學人家的，河北民歌到底應該是什么風格，當時只略知一、二，專輯中有一首地道的河北民歌《神星詩會》主題歌《神星戀》，為了唱出河北民歌的風格來，便和曲作者兩次到河北保定滿城縣的神星石旁，尋根求源，并登門拜訪詞作者，全國著名的農(nóng)民詩人張志明，請他談創(chuàng)意圖和反復聽河北邦子的唱段，琢磨其中的地方劇種，河北邦子唱腔。由此看來一首歌曲，能為廣大聽眾所接受，成為他們喜愛的歌唱者，從作詞、作曲、演唱、配器、錄音合成，不知要凝聚著多少創(chuàng)作者的辛勤汗水，而且藝海無邊、學無止境。
四、歌唱藝術形式
1、在歌唱訓練中，歌唱器官的控制運用技能需要有相應的知識來給予定向和調(diào)整。這種知識大體有三個來源：前輩的經(jīng)驗總結(jié)及其言傳身教；聲樂理論帶來的聲音映象；歌唱者本人的經(jīng)驗總結(jié)和聲音模式（包括感性認識的部分）。歌唱器官的控制運用作為一種技能訓練，必然存在著三個階段： （1）掌握局部動作階段； （2）動作的交替階段； （3）動作的相對協(xié)調(diào)和完善階段。在基礎訓練階段（第一和第二階段），不但要重視歌唱器官的功能鍛煉，加速它的二次進化，同時還必須加強支配意識的訓練。歌唱者在達到第三階段的訓練后，演唱時的各部位動作的方向、幅度、速度、。力度和程序都不需要高度的意識控制，但這并不是說達到了自由王國，可以隨心所欲地去唱。即使是技巧較完備的歌唱家，在試唱一首作品時，也要根據(jù)作品的規(guī)范、個人的理解、掌握技巧的程度、嗓音條件及其特點所提供的可能性，以及對該作品的適應性等等進行一番精心的有意識的設計。
2、歌唱者在適當?shù)臅r候，可以開始習唱歌曲。對這種學習必須是極端嚴格的，從音準、節(jié)奏、力度和速度變化，讀字、分句、氣口、情感等都要一字一字、一句一句地仔細推敲，為日后的歌唱奠定堅實的基礎。有一位頗有才能的年輕歌手，把各種類型的曲目，從戲曲到歌劇詠嘆調(diào)都唱了。其實做的很勉強，真正的特點反而得不到有效地發(fā)揮。要看到人的聲音不是樣樣都能的，必須有所側(cè)重。
3、有人認為只要有一條好嗓子就可以唱好歌，這種想法是十分幼稚和矛盾的。有時樂感好的人雖然表現(xiàn)欠缺，也能唱得出幾首還聽得過去的歌，但往往膚淺沒有深度、不耐人尋味。要完美地表現(xiàn)它，只有進行深入學習。當然，作為一位優(yōu)秀歌唱者來說，要做的事情很多。例如對語言方面的修養(yǎng)，對哲學、歷史、生理、心理等多方面的知識等等，但能注意上述幾點，相信會對每個歌唱者帶來莫大助益的。
證明聲音較好，發(fā)聲狀態(tài)合理，就要憑感覺記憶在反復的練習中把它掌握和鞏固。只有長期不斷觀察、辨識和體驗人聲的特點，才能提高這種能力，在這個基礎上就有可能逐步掌握各音區(qū)相應音色和聲音特點及其成聲規(guī)律，從而建立正確的歌唱感覺。每一個歌唱家都有自身的，與眾不同的方法。但有一點是相同的，有著一顆矢志不移的事業(yè)心。
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