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藝術論文分析從傳統(tǒng)藝術精神的內核出發(fā)
吳冠中的風景畫(包括油畫、水墨畫),直接受到西方現(xiàn)代主義流派的影響,也繼承了他的老師林風眠在水墨畫上的探索創(chuàng)新精神和實踐成果,在中國畫壇上獨樹一幟,富于創(chuàng)造性,令人耳目一新。吳冠中關于“筆墨等于零”的論斷,讓人覺得他似乎對于傳統(tǒng)是排斥的,其實仔細分析他的風景畫,他的風景畫與中國傳統(tǒng)繪畫有著割不斷的血脈聯(lián)系。畫家喬十光在他的《談漆論畫》中談到他的關于風景畫的三句話,即“消滅天空,打到近景,不見陽光”。這不僅是吳冠中的繪畫構圖的經(jīng)驗之談,更是他深諳中國傳統(tǒng)藝術精神之后而作出的經(jīng)典論斷。
消滅天空
中國的山水畫自南宋以來的截取式山水畫構圖(邊角法、截斷法),即馬一角、夏半邊的特寫鏡頭式的山水畫,突破了北宋時盛行的全景式構圖,即上留天下留地,中間立意定景的構圖模式,這在山水畫的構圖上是一次重大的創(chuàng)新性突破。這種截取式構圖像攝像抓特寫鏡頭一樣推拉搖移地自由選取景物,集中表現(xiàn)景物的某一局部,以精巧地取景和詩意地追求細節(jié)的描寫為基本特征,在構圖上呈現(xiàn)更多的變化,突破了全景式構圖容易雷同化的局限性。消滅天空,即不留天空之位,景物隨著地面、水面或山巒突然截斷,截取一截,形成一定的空間圍合,閉鎖狀態(tài),常以云氣、水流、點景人物的走勢加以調節(jié)疏通。這種構圖方式、空間布局,使得畫面景象顯得無邊無際,給人以無限深遠的感覺,啟收集整理發(fā)人們的想象。有象外之象,象外之景,象外之韻。這種構圖常俯瞰取景,居高臨下,有種言有盡而意無窮的美感,具有濃厚的抒情性。
打倒近景
這里牽涉到透視觀念。中國山水畫講究散點透視、多點透視、游點透視等,不強調固定視點,不理會焦點透視中過于強調近大遠小的透視效果,認為這會造成畫面景物的不協(xié)調,因此有將建筑中過于強調透視的表現(xiàn)譏為掀屋角之說。所以盡量將透視關系減弱。不要有很大面積的太近的景,習慣把畫面中的主要部分推到中景去處理。就像沈括講的以大觀小,如觀盆景法。正像宗白華所說:“中國畫的透視法,是提神太虛,從世外鳥瞰的立場觀照完整的律動的大自然,它的空間立場是在實踐中徘徊移動,游目周覽,集合數(shù)層與各方面的視點譜成一幅超象虛靈的詩情畫境�！�(宗白華《美學散步》,上海人民美術出版社,1981年版,第111頁)
吳冠中作畫經(jīng)常山上山下,房前房后,移花接木,驅山走海。根據(jù)畫面的需要,經(jīng)常移動視點,搬動畫架,完成一幅畫要數(shù)次移動寫生地點,像一個導演一樣,自由調度景物安排畫面。這正是中國山水畫散點透視的特點,視點不是固定的,可以根據(jù)表現(xiàn)的需要自由地上下、左右游移展開,講求神游、心游,講究造境與寫境結合,是以意構象、因情造景的美學原則的實踐運用。
不見陽光
這句話牽涉到色彩的光色觀念。
吳冠中喜歡陰天寫生畫畫,在他的成熟期作品中,很少看到陽光或強烈的光色表現(xiàn),正如喬十光所說,他的畫大多數(shù)是陰天或云遮太陽時所畫,這與山水畫家也喜歡陰天寫生是一個道理。陰天是最能反映景物固有色特征的天氣,中國畫就講究固有色與固有色之間的對比與協(xié)調,并以墨線或墨塊加以連接和調和不同的色彩構成。這種做法決定了畫面結構的某種裝飾性和平面性。
傳統(tǒng)中國畫設色原則是隨類賦彩的,山水畫的色彩運用具有簡化、概括、提煉、夸張、變色的特點,注意表現(xiàn)自然物象恒常性的特征和對自然物象高度綜合概括的印象,以及根據(jù)主觀構思確定其整體色彩構成的色調傾向。與西方繪畫的寫生色彩為基礎,注重表現(xiàn)客觀物象的真實的視覺印象,注重表現(xiàn)光與色在不同時間、不同季節(jié)、不同地域的復雜的明暗、冷暖、光色變化的特點截然不同。
吳冠中的畫面色彩正是汲取了中國畫色彩觀念,注重隨類賦色,把天地萬物自然之色,化為人心營構之色,是一種風格化的、表現(xiàn)性的、理想化的色彩設計與運用。他減弱或者說融匯了西方的光色為主導的寫生色彩體系,創(chuàng)造了獨具特色的中國風景畫的吳氏色彩體系,是具有民族化特征的成功范例。
通過上述分析,可以看出吳冠中的風景畫創(chuàng)作是從傳統(tǒng)藝術精神的內核出發(fā),講求神似,不亦步亦趨地追求表現(xiàn)形貌相似,具有很大的創(chuàng)造性。他在風景畫藝術上所取得的成就,昭示著中國傳統(tǒng)藝術精神的巨大生命力和在新的時代不斷更新發(fā)展的巨大潛力。聯(lián)想起當今在中國山水畫壇上,復古、摹古在一些畫家中成了一種時尚,對正本清源、繼承傳統(tǒng)的理解,僅限于對某幾位畫家技法的沿襲,而忽略了傳統(tǒng)山水畫歷經(jīng)千載,不斷創(chuàng)新發(fā)展的精神指向。有的理論家也對有創(chuàng)新傾向的山水畫創(chuàng)作批評甚多,標準甚嚴,挑剔甚多。相比起來,對沿襲傳統(tǒng)較多的山水畫創(chuàng)作則多采取較為寬容、欣賞甚至推崇的態(tài)度。
因此,堅持在表現(xiàn)內容、題材以及表現(xiàn)方法、技法上多些新的陌生化的探索,盡管可能不會在短期內獲得成功(包括藝術評價、同行認同、市場效益等),但卻是更有意義的。
所以,重新研讀吳冠中的一些文章和畫論,就顯得更有必要了。
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